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Photo Credit：讲谈社
人类最大的优点，就是内心具有馀裕，所以这才能与其它生物建立起一些情感上的关系。把那样的馀裕运用在正确的地方，让人类与其它生物并非竞争生存的敌人，或许才是《寄生兽》这则故事最想强调的部分吧。
浦泽直树在结束《以柔克刚》（Yawara!）后，原本想开始挑战悬疑漫画领域，但最后却在出版社不断请求他继续画女子运动漫画的情况下，暂时放弃了这个打算，转而在继续连载《危险调查员》（MASTERキートン）的同时，开始画起了《网坛小魔女》（Happy!）。
但就在不久后，有一部在《以柔克刚》仍未完结时便开始连载的惊悚漫画，逐渐成为讨论度十足的作品，这使得浦泽大为懊恼，觉得自己应该相信当时的判断，甚至还该早点着手创作这类作品。由于这样的心情，让他决定只要《危险调查员》一结束，便要立即开始连载他心目中的悬疑漫画，作为对那部精采之作的回应，于是，他的代表作《Monster》，终于在不久后诞生。
至于让浦泽扼腕不已的那部漫画，正是岩明均的《寄生兽》。
这部作品的开头，描述一些大小与网球差不多的古怪孢子从天而降，里头的幼虫在侵入人体后，便会试图占据大脑，并拥有让被寄生者的头部可以任意变形的能力，以其他人类为食。
Photo Credit：《寄生兽》，来源：讲谈社
平凡的高中生泉新一，在即将被寄生兽侵入体内时，由于用右手阻挡，并以耳机线勒紧手臂，不让对方朝脑部钻去，因而意外使那名寄生兽就此寄生于他的右手里，使双方形成了奇妙的共生状态。但随著其它寄生生物逐渐融入人类社会，并开始定期捕食，亦使泉新一与被他命名为「米奇」（日文发音为「右」的意思）的寄生兽，就此陷入了危机当中……
虽然浦泽曾认为自己需要回应《寄生兽》这部作品，但有趣的是，与他往往放任角色自行发展故事的创作风格相比，岩明均的作法则是另一个截然不同的典型，喜欢在决定好整部漫画的情节后，接着再按照需求打造人物，认为这样的作法比较适合自己，创作起来也会比较轻松。
但虽说如此，《寄生兽》从发想到连载过程中，其实还是有着许多变化，而且有些更动之大，还到了就连故事主题也因此有所调整的地步。
举例来说，最初《寄生兽》原本预定仅会连载3回，后来则变成单行本3集、5集，接着又在预定第7集要完结后，却又拖到了第9集，最后直到全部10集．才总算讲完了整个故事。
最初，这个在岩明均尚未成为职业漫画家前想拿来投稿的题材，与我们现在看到的模样截然不同——原本，这是个想透过「主角的手拥有自己的生命」这个点子，进而推展出的一则爱情喜剧。但在不久之后，他便发现这个想法其实是颇为常见的题材，因此便先将这个点子收了起来。
后来，岩明均成为了职业漫画家，并发现自己就是适合先想好整体剧情，再来设计角色的创作方式后，才又让他又回头审视了7年前的这个题材，这才使得《寄生兽》得以诞生。
Photo Credit：讲谈社
有趣的是，由于《寄生兽》的开头是那些孢子从天而降的画面，因此有许多读者都认为它们是来自外太空的怪物。但针对这点，岩明均表示，其实那些孢子是从地球的某个森林里飘浮而来的生物，因此就最初的设定来说，是一个具有环保隐喻的安排，有点接近于自然界向人类文明的反扑行为。
然而，在《寄生兽》连载之初，环保这个主题其实还未如此热门，但随著这部漫画连载下去，环保也日益受到重视，成为了社会大众的热门议题。这样的结果反倒让岩明均十分在意，毕竟他不想在作品里强调每个人几乎都挂在嘴边的事。
于是，他将这个部分转移到故事中段的一名反派身上，透过这个明明是一般人类，但却愿意与寄生生物合作，认为一切都是人类咎由自取的独特角色，将原本想表达的主题透过较为偏激，导致有些负面的方式呈现。在提出了「人类是否才是地球的寄生兽」这个问题后，接着朝另一个故事前段同样着墨不少的主题深入而去，探讨著「人性」与「何谓人类」等种种问题。
在故事的前半段里，岩明均借由泉新一与米奇的肉体融合，让读者看到他们两人受到彼此影响，使泉新一失去了不少人类应有的正常情绪，而米奇则比其它寄生兽具有较多情感的状态，借此展现出泉新一所感受到的孤寂，以及对于自我的质疑等诸多问题。
而到了后面，他更透过寄生生物开始组成团体，打算有计划地入侵人类社会，甚至还打算从政治方面下手等情节，就这么借由最初设定的环保主题，更进一步地朝人类与其它生物的关系，乃至于人类究竟该如何看待自己与世界等问题，陆续提出一些与原本不同的见解，并在叫人手心冒汗的紧张情节中，时而内心一冷，时而却又感受到一股仍有希望的暖意。
Photo Credit：《寄生兽》，来源：讲谈社
当然，作为一部讨论性十足的作品来说，关于《寄生兽》的各种解读与传闻，自然也同样所在多有。
有人表示，《寄生兽》应该受到了1982年经典科幻片《突变第三型》的不小影响，像是寄生生物可以任意变形，又或者是混在人类之中，导致人类相互猜忌等情节，便与《突变第三型》有着十分明显的共通之处。
更为有趣的是，甚至还有传闻煞有其事地指出，书中寄生生物的变形与战斗桥段，也影响到了《魔鬼终结者2》里的液态金属人，而且还表示编导詹姆斯卡麦隆（James Cameron）为避免版权纠纷，买下了《寄生兽》的电影版权，就这么一直放到版权过期，才又被日本的东宝公司买走，改拍为上下两集的电影版，并由山崎贵执导，染谷将太、深津绘里、桥本爱、浅野忠信与北村一辉等人主演。
虽然从《魔鬼终结者2》的剧本撰写时间，以及卡麦隆在先前执导的电影《无底洞》中，便曾先行测试过相关特效的情况来看，关于《寄生兽》的这个传闻，应该只是没有证据的空穴来风，但就这点来说，倒也算是证实了这部漫画受到喜爱的程度。
事实上，《寄生兽》在尚未改编为电影与动画前，便已创下超越1000万册的销量，也同样是日本漫画界中十分罕见的状况。
而之所以能达成这些成就，全是因为《寄生兽》确实是一部既具有高度娱乐性，同时却又有许多地方足以引发读者省思的精采之作。
Photo Credit：《魔鬼终结者2》，来源：IMDb
在《寄生兽》接近尾声时，岩明均曾透过泉新一之口这么说：
「人类之所以保护其他生物，只是因为自己寂寞。人类之所以保护环境，只是因为不想被灭绝。人类的内心之中，只想到满足自己。但是，我觉得无所谓，也觉得这是一切事情的出发点。用人类的标准，来看轻人类自己，是毫无意义的事情。」
于是，在不爱惜人类自己的情况下，反倒一昧要求大家得爱惜地球，在人性上便是一件矛盾的事。基本上应该是要提出两者并行，而非大幅倾向其中一边的诉求，恐怕才是最具可能性，同时也最有机会成功的作法。这种回归到人性的探讨，并提出对原本主题的另一番见解，也正是《寄生兽》的创作过程里，一个最为有趣的地方。
至于到了故事的最后，米奇也说，人类最大的优点，就是内心具有馀裕，所以这才能与其它生物建立起一些情感上的关系。而把那样的馀裕运用在正确的地方，让人类与其它生物并非竞争生存的敌人，而是形成共存的伙伴关系，或许才是《寄生兽》这则故事最想强调的部分吧。
